画派

画派是指由独特的绘画艺术理念,形成独特美的符号的绘画形式或方式。

基本资料

画派是指由独特的绘画艺术理念,形成独特美的符号的绘画形式或方式。 中文名称画派 概????述:画派是指由独特的绘画 国画坛:今天的中国画坛,成立所谓" 画派的含义:了解一下"画派"的含义,

中国画坛:画派.划派

  今天的中国画坛,成立所谓“某某画派”已成为一种司空见惯的现象,自称“画派”的数量已不下数十个。百度一下“画派”二字,居然可以有数十万条之多。“画派”之兴盛可谓前无古人,似乎中国当代绘画艺术之兴盛已经远超过历代。但随便查阅一个所谓的“画派”,就可以发现列入画派之中的画家不仅画风差异巨大,而且理论修养、笔墨功夫乃至艺术追求都相距甚远,根本没有被称为画“派”的资格。情形稍好的,是以画家籍贯为资格标准的画派,这样的画派好歹还能给自己找点根据。至于那些籍贯、画风乃至艺术追求都风马牛不相及的所谓“画派”,就完全是拼凑而成,为“画派”而划派了。  了解一下“画派”的含义,我们可以知道这些所谓“画派”的荒唐与无聊,他们折射出当代中国画坛的混乱与无知。当这些画家们拼凑到一起要成立所谓的“画派”的时候,常常连关于“画派”的基本常识都没有。在许多人的观念中,拉帮结派似乎已经成为他们的一个思维定式。从技术层面而言,许多“拉帮结派”的行为其实自有其合理的内在逻辑。如武侠小说中游走江湖的豪侠之士,之所以各有自己的山头,是因为他们各有自己的独门武功秘籍和独特武术套路,还有自己独立的传承体系,各有门户,决不混杂。将少林派和武当派说成是一派武功,成何体统!今天的许多画家们在成立所谓“画派”的时候,只想到了“划派”,只想到了占领山头,抢占功名,何曾想过自己的行为是否有什么足以服人的合理的内在逻辑?  检讨一下中国绘画发展史,要有资格被称为“画派”,起码应具备以下几个基本条件:  第一,相同或相近的地域性。  第二,前后相承的艺术思想。  第三,在相同或相近的艺术思想基础上形成风格相近的画风。  第四,一定的时空连贯性。  第五,也是最为重要的,“画派”是后人对前代画家的评定,而非活着的人自我标榜。  严格地说,要被称为“画派”,以上五个条件缺一不可,否则就有人为强行划分之嫌。中国绘画史上被后人冠之以“画派”者不足十个,而且都是明代以后才有的概念。即使被后人视为“画派”,当时也并不以“画派”命名,如吴门四家、金陵八家、扬州八怪之类。历史上能够被称为“画派”的只有浙派、松江派、虞山派、常州派等极少数。“吴门画派”的划分并不严格,称“吴门四家”更加准确,因为唐寅无论从哪个方面讲都无法和沈周、文徵明归入一个画派中去,仇英也是如此,只有沈周、文徵明及其后学之间有前后相承的艺术思想和风格联系,可以单独成派,但后人却也并未如此命名。“新安派”也有很大问题,被列入此派的许多画家无论艺术思想还是艺术风格,乃至个人经历都互不相干,无法被称为“派”。尽管他们的绘画大都以皖南山水为蓝本,绘画风格与当时社会被尊为正统的“四王”有很大的区别。至于人们所熟知的“扬州画派”就更不能称为“画派”,他们基本上是一群迎合达官富商口味、以绘画讨生活的民间画家,没有统一的艺术思想,没有相近的画风,更没有前后的连贯性。他们自己也从来不曾自认什么“画派”,时人只以“扬州八怪”目之。“八”在扬州方言中代表数量之多,并未列出哪八位画家是“怪”而其他人不是,因此后人在开列所谓“扬州八怪”名单之时才会相互冲突,名号不一,不能自圆其说。近代的所谓“海上画派”情形也是一样,不过是在上海卖画为生的画家们的一个总称。上世纪五、六十年代曾风靡一时的“新金陵画派”、“长安画派”和“岭南画派”称号,在很大程度上是人为制造的概念,并非真正意义上的画派。被列入“新金陵画派”的傅抱石、钱松岩、宋文治、魏紫熙、亚明等人不仅画风大相径庭,水平也参差不齐。“长安画派”中的赵望云、石鲁、何海霞等人在艺术风格的共通性方面还不如“新金陵画派”,“岭南画派”的情形较好一些,在艺术传承上共同的东西更多一些,也有较长的前后延续性。但即使如此,这些“画派”生命力并不十分旺盛,社会环境变化之后就难以为继。  今天的画家们之所以热衷于成立所谓“画派”或加入某个“画派”,无非是现实利益的驱使,其情形更应当被称为“拉帮结派”。在江湖上混,一个人的力量太过微薄,大家一起混就会显得人多力量大,互相有帮衬,搞个什么活动也会有“声势”,否则几乎是孤魂野鬼。于是,各种“画派”纷纷成立,不仅画家们积极参与,有的还有地方政府的积极支持,尤其是那些希望借“画派”之名打造文化名片,促进旅游经济发展的地方政府,因此以某个地域乃至省域为名称的“画派”都堂而皇之地成立起来,在历史上有点名气的地域名称尤其受到重视。可他们忘了,真正的艺术家是孤独的,画家的思想行迹过度与社会现实利益相纠结只会降低自己的艺术审美和创造水准。但这个规律在今天画家们的心中几乎没有任何影响力。在许多画家心中,不管成立或加入什么“画派”,只要能够挣得声名,获得利益就行,何况今天成立“画派”很容易,门槛很低,只要想好名字,到民政局注册一下就行。拉上几个人,搞一个新闻发布会,再在网上搞一个官网就可以开张;甚至连仪式都不用搞,印张名片就行。至于艺术思想是否相近,艺术风格是否统一则全然不顾。个别希图出名,急于炒作挣钱者自立山头,自我标榜,拉一个地名或搜罗一个好听的名字就建立什么“画派”就更为可笑,连篇累牍的所谓“公益广告”或灯箱广告成了个别人标榜自己的好阵地,“大家”乃至“大师”一类自吹自擂的称号也由此而生。但这只不过能蒙骗一些对艺术懵然无知的人,并不能证明他们是艺术家。这样的“画派”从一开始就是名利场,为争夺“领袖”地位而互相攻讦也就不足为奇。人之相交,为义合则斐然君子之交,为利合则不过小人之交而已。这样的所谓“画派”并不能给中国绘画艺术带来任何有价值的进步,只能徒然增加画坛的混乱。至于个别这样的“画派”获得某些地方政府的支持,大张旗鼓,自吹自擂,则是假艺术之名而与经济目的相结合所产出的怪胎。在这些“画派”中,我们可以看到各种人性的丑陋,却唯独看不到真正的艺术追求。这样的“画派”和身处其中的画家,其艺术水平也可想而知。  真正的艺术与地域无关,与名气无关,而与艺术家的心灵有关,与画家的文化修养和笔墨修炼有关。热衷于成立或加入什么“画派”并不是什么人间正道。听到某画家自称某“画派”时,我们一定要睁大眼睛,仔细看看他接下来还会耍什么把式,避免上当受骗。  (著者:司马村光明日报,2012年08月20日 08:18,责任编辑:万鹏、朱书缘)

“画派”与“流派”

  “流派”,一定诞生了“画派”;而“画派”,若是传播艺术与学术影响力不够深远,则较难形成一种“流派”。世界有影响力和号召力的一代画家“宗师”和一国官方文化认同的集团风格的主流画派,较易形成有美学影响力的一种“流派”。

画派介绍

“龙形山水画派

  “中国龙形山水画派”是中国画流派之一。“龙形山水画派”创始人赵伟先生,他将中国龙文化和中国山水画文化进行融合,而发明创造的“龙形山水画”是具有特色的祖国优秀文化之一。是经过对中国传统山水画的革新,而形成的一种绘画流派。   一、“龙形山水画派”艺术的特点   “龙形山水画派”这一新形成的绘画流派,它不论从艺术样式,艺术思想,艺术作品创作的特色上,还是对中国画的贡献上,都可以从以下方面表现出来。   (一)、“龙形山水画”具有鲜明的表现特色   “龙形山水画”是以中国龙的身形与中国山水画的巧妙结合,又能表现出山水画的多种形式,如青绿山水,水墨山水等,在表现空间上不受到限制,它不像南方山水画派的表现特色,主要以表现南方的山水风光景色。它又不像北方山水画派,主要表现北方的山水风光景色。它们在表现形式上都往往受到地域性的限制。“龙形山水画派”艺术作品在表现形式上,它不论南方的风景或北方的风光,也不论采用国画形式或油画形式,它都可以表现出山水风光的美,而且还能充分体现出中国龙的伟大精神。   (二)、“龙形山水画”特殊的形式美   “龙形山水画”在构图上,好像龙的身形,它是采用了中国龙文化和山水文化的融合,而发明创造的一个山水画新品种。“龙形山水画”不仅以它特有的艺术语言和独特的构图方法,表现了大好河山的秀逸之美或雄壮之美,而且传达出”龙形山水画”美学的核心思想,使传统山水画的构图用好像龙形的方法表现,创立了”龙形山水”的体系。   “龙形山水画”具有深刻的文化内涵和无穷的美好寓意,它表现了中国山水画中的新形式和新思想。这一山水画新品种,也表达了我们对祖国青山绿水风光的无限寄情和对伟大中国龙精神的崇拜。   (三)、“龙形山水画”诗一般的意境美   “龙形山水画”艺术作品,景色美丽,画境寓意深远,表达了对祖国大好河山的热爱,也描绘了秀丽或雄壮的江山景色,使所绘山河显得格外清新秀逸,气势磅礴,意境高远。不仅画中山川景色充满着自然生机和春意盎然的生命情怀,也蕴藏着天地葱葱郁茂的清新气象和生命活力,而且还能有力的把自然山川的美体现出来,从而达到情和景的交融境界,充分显示出画中诗意。   (四)、“龙形山水画”具有独特的样式和新的美学思想   “龙形山水画”丰富了中国的文化,又增添了中国山水画中新的境界,新的光彩。在山水画中充分体现了龙形构图的独特样式和新的美学思想。“龙形山水画”是独特的艺术创造,不是重复古人或现代人的艺术作品。表现了中国山水画的新形式和中国龙的精神,它具有中华民族的艺术特色,从而得到了人们的称赞。   (五)、“龙形山水画”符合绘画艺术的发展规律   “龙形山水画”它符合绘画艺术的发展规律,也符合人们的审美观点和审美意识,具有现代性和时代感。“龙形山水画”一是绘出了自然之美;二是表现了时代精神;三是展现了新的艺术之美;四是在表现手法上不仅画出了龙的精神,而且也画出了山水画的灵魂。   (六)、赵伟对中国山水画的贡献   赵伟先生发明创造的“龙形山水画”一是有着丰富的文化内涵,它所描绘的艺术形式,具有鲜明的时代特征;二是创造了古今中外皆无的”龙形山水”的样式;三是填补了中国画的空白,发展了绘画的构图和技法;四是带来了一种全新的艺术美,它是人类美术史上从来没有的一种新的绘画形式;五是赵伟先生是继古代北方山水画的荆浩、关仝,南方山水画的董源、巨然等,还有当代的张大千、黄宾虹、傅抱石、陆严少、李可染、石鲁、于志学等大师之后,又创造的一个中国山水画的高峰。所以说他对中国画的发展做出了突出的贡献。   二、“龙形山水画派”的开创者赵伟   “龙形山水画派”是在赵伟先生发明创造了“龙形山水画”以后,并形成了“龙形山水”的体系,在此基础上,而开创了“龙形山水画派”。   (一)赵伟生平事略   赵伟,龙形山水画创始人,著名画家、书法家、青年发明家、特级书画师。1971年生于江苏沛县,现为中国书画艺术家协会会员,中国硬笔书法家协会会员,中国发明协会会员,中国书画名家研究会副会长,中国紫禁城书画院名誉院长。自幼酷爱书画艺术、精山水、花鸟、人物。书法以楷、行、草见长,书画创作已形成自己独特的风格。从1992年开始研究龙形山水画,在技法上创造出“龙形山水”的画法;在理论上提出“画山水构图时好像龙的身形,体现了山水画的形式美”等新的美学思想,创造了“龙形山水画”。“龙形山水画”以它特有的艺术语言和独特的构图方法,表现大好河山的秀逸之美或雄壮之美,也传达出“龙形山水画”美学的核心思想,使传统山水的构图,用好像龙形的方法表现,创立了“龙形山水”的体系。其举世首创的“龙形山水画”和“龙形山水画派”,开一代画风,古今中外皆无。“龙形山水画”的创造,填补了山水画的空白,发展了绘画的构图和技法。“龙形山水画”的画法,在画坛上独树一帜,被誉为“赵家山水”。此创举受到了画坛的瞩目和推崇,由于创造了“龙形山水画”震撼画坛而一举成名。在参加国内或国际书画大赛中多次获得金奖、银奖。历年来创作书画作品900余件,被多家单位和私人收藏。在从事科研和书画教学中,曾获得科技成果奖和国家专利数十项,并多次受到政府的表彰。现已著书20余部,其中有“赵伟回圆格硬笔书法教程”系列教材,有部分书画作品收录《中国书法家作品选集》,《中国收藏博览》,《中国书画家志》,《中国艺术名家》、《中国艺坛五岳精品集》等书画集,个人业绩被载入《2007年度中国时代人物》,《中华名人大典》,《世界名人录》等20余部大型典籍。并被授予“百名中国书画名家”,“当代中国书画市场最具收藏价值艺术家”等荣誉称号。当选为“2007年度中国时代人物”和“中国人民杰出艺术家”。20余年来,本人画品注重笔墨,强调造型,所绘山河秀美,气势磅礴,突显山水画的精神风貌。   (二)、赵伟开创了“龙形山水画派”   赵伟的“龙形山水画”主要有三大类型,一类是青绿山水;二类是水墨山水;三类是油画山水。青绿山水又分为秀逸山水和雄壮山水;水墨山水也分为秀逸山水和雄壮山水;油画山水也表现了秀逸型和雄壮型。秀逸类“龙形山水画”,在表现形式上往往把作品创作时的笔墨用的轻淡些,以显示作品画中的清新秀逸之美。雄壮类“龙形山水画”,在表现形式上,创作时的笔墨用的较重些,山画的高大,以显示山的气势,从而体现出气势磅礴,雄伟壮观的画面。   赵伟的“龙形山水画”,是在构图时采用了龙的身形的构图形式,可表现山势平缓,也可表现山势的险峻和气势雄伟的场面,它又多以树木、人物、舟船、房屋来展现“龙形山水画”中的景色。中国龙文化和山水画文化的融合,是赵伟先生对传统文化的改革发展中,培育出了赵伟的“龙形山水画”。   赵伟的“龙形山水画”一方面采用龙形构图,另一方面他在创作时,多在画中画有山林间的村居,江河中的渔人,舟帆,更使“龙形山水”增添了无穷诗意。他的《锦绣江山如画图》所描绘的景色,山河秀美,气势磅礴,意境高远。   赵伟所画“龙形山水”,在形式上采用龙形构图,它不拘于任何皴法,都能表现“龙形山水画”,也都可以描绘出山水风光的美。   今天,随着我国龙文化和山水文化的快速发展,他将这两种文化巧妙的融合,创造了“龙形山水画”,也使他从此成为“龙形山水画派”的祖师,中国当代山水画史上的巨匠,从而为中国山水画的发展,也迈开了弥足珍贵的一大步,开创出伟大的“龙形山水“风范。   (三)、赵伟“龙形山水画”的特点   “龙形山水画”在创作时,首先表现出在构图时好像龙的身形,然后进行全面创作,这是画龙形山水的主要技法。   赵伟通过多年对中国龙文化和山水文化的深入研究,深刻理解到中国文化的奥妙。又通过多年对祖国河山的观察,看到江山河川,好似巨龙腾飞,奇思异想,将中国龙的身形,巧妙的运用到山水画中,使山水画的内涵更加深刻,结合高度概括的手法,创造了“龙形山水画”,用以表现祖国大好河山的美,他绘制的“龙形山水画”采用一步一景的方式,在画中表现了山水风光的美,看上去是极有真实感的山水。这种画法,突破了中国山水画一千多年的表现方法,是山水画史上的一大创举,并为今后的山水画创作,开启了有益的法门。他画的山水,在构图时首先突出龙形,注重表现画面的风格,一是秀逸;二是雄壮;三是洒脱,四是清新等。赵伟创造的“龙形山水画”,它是构成“龙形山水画派”的主要技法。   “龙形山水画”主要分为升龙形式和卧龙形式。升龙山水有升腾之意,可表现出朝气蓬勃的气势和人生吉祥富贵的美好前景。卧龙山水有稳中求胜之意,表现了人生幸福祥和的美好愿望。   赵伟“龙形山水画”中的树,表现为树干挺劲,枝叶繁茂,也显示出墨色和色彩中的浓淡变化与画中的山、水、云、房屋、人物、小舟等景致的点缀,使画中景色呈现出一派生机盎然,郁郁葱葱的景象,从画中也说明了赵伟深悟自然山水的内在神情和龙文化的深刻内涵,所以下笔信手自然,从而生动的表现出“龙形山水”的万千气象、秀润灵动和气势磅礴的风貌。   三、“龙形山水画派”艺术作品的特色   “龙形山水画”作品的艺术特色,表现为清新秀逸、气势磅礴、意境高远。   如《锦锈江山如画图》这一巨幅山水画作品以纸本,设色,长500厘米,宽200厘米的尺幅创作完成的,图右上方题“锦绣江山如画图”,丁亥年孟春赵伟画于北京,下钤朱文“赵伟画印”,左下角钤有白文“大好河山”压角印。   此图采用龙形构图方式:1、左上角群山和瀑布好似龙头;2、左下角山和水好似前爪;3、中下部位大江好似龙身;4、右下角江面好似后爪;5、右上角茫茫江面好似龙尾,以上部分的巧妙结合,形成了一个活灵活现龙的画面。   该画在创作上一是由近及远,从低至高,表现崇山峻岭,气势磅礴,场面壮观;二是以平远、高远和深远的方法进行章法布局,达到画中近景、中景和远景的层次分明,使近景和中景的江水、船只、杂树、瀑布、山村等形成画面的自然统一;三是在用墨和色彩上,以浓墨、淡墨和青绿色渲染,使群山清新秀逸、气势高远;四是由画中许多景致的点缀,象山上苍翠茂盛的树林,房屋和亭子,山村的人物,江边的小舟,还有通向山上的小路,近处和远处的瀑布,清泉激流直下,声势浩大,流入大江,使江中的船只不停的行驶,呈现出一派勃勃生机。   他在这幅画中还着意表现江水、青山和瀑布,以点明题意,对山和水的描绘以浓墨、淡墨和青绿色彩进行渲染秀丽的江山风貌,使江水和青山在画中更富有立体感、真实感。   他在这幅画中,还特别注意绘画的笔力、墨色、色彩、章法和气势的有力结合,做到用无声画笔在宣纸上表达对生活的无限情思与审美感受,有力的把自然山川的美体现出来,从而达到情和景的交融境界,充分显示出画中诗意。   此画所描绘的江山景色充满着自然生机和春意盎然的生命情怀,也蕴藏着天地间葱葱郁茂的清新气象和生命活力,整个画面清新秀逸,意境高远,令人心旷神怡,产生无限的遐想。   他以龙形创作的这幅山水画,在中国因为龙是权威、尊贵和中华民族的象征,又配以绿色,象征着春天,充满着生命活力和生活的希望,也展示了天地间和平的景象。表达他对祖国大好河山的热爱,也寓意了时代的和谐;人民生活的幸福和国家繁荣昌盛的美好明天。

印象画派

  印象景物日出-印象  法国19世纪印象派是下半叶在兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值,新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。印象派的命名出于印象派画家莫奈的一幅画在“落选沙龙”中展出,引起了许多评论家的嘲笑。革新画家们就以嘲笑词“印象”为画派的名称,这也正契合了印象派的理念:注重瞬间光色印象,捕捉对的真实即时,用绚丽大胆的色彩来表达。  绘画的特点  印象派绘画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念,忠于画家自己视觉的真实感受,绘画色彩是由光的变化而决定的。   印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。一方面是为了传达出自然景物的“动感”,另一方面可提高色彩的纯度和画面的亮度,这样可保持一定距离从整体去欣赏,更显生动、丰富与逼真,增加了作品的艺术魅力。   印象派画家走向户外和直接对景写生,所以作品画幅相对不大;笔触明显;画家们偏重于对色彩的研究与表达,就会重于感觉、不重于情感倾注。   由于印象派画家把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的,就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段,停止在“瞬间”的印象上,从而否定事物的本质和内容。   不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现,在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧,他们倡导走出画室,面对自然物进行写生,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉,揭示了大自然的丰富灿烂景象,这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的,他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。

画派产生的原因

  画派是指由独特的绘画艺术理念,形成“独特美的符号”的绘画形式(薛宣林定义)。   画派应当具备的前提条件:  真正意义上的画派不仅仅是一个群体,还应具备以下几个前提或条件:  第一,流派是指独特的艺术观念,艺术主张并形成自己与众不同的思想体系。第二,流派是指在艺术观念相同的前提下形成风格相近、技法相近的艺术形式。流派不能仅从门派、技法、表现对象上的相同去划分,根本应在于造型观念的相同或相似。单一的技法,对象相近,而观念于其他人或前人并不两样者,不可称其为新流派的形成,而只能说风格,学派有别。中国绘画历史上,除了“文人画派”、“学院派”可以称得上画派,其他的所谓的画派,实际上都是由师徒、弟子、地域关系所形成的门派,而不是真正学术意义上所讲的画派。第三,一个或一个以上的群体。同时具备上述三个前提或条件,才能称其为流派或画派。比如:抽象派的创始人康定斯基、立体派的创始人毕加索、超现实派的达力等等。全部的绘画历史,就是造型观念及由此而决定的的绘画艺术形式美感的变化发展史。一切画种、流派风格的形成,首先,就是造型观念的形成。一切绘画艺术形式美感的变化和更新,首先则取决于造型观念的变化和更新。”见《中国画观念更新与技法新探》12页、《薛宣林艺术论》11页  艺术的追求,就是不断创新不断变化的追求,19世纪西方美术的中心在法国,主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规,由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度,他们要求艺术上的革新和创作自由,经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解,共同寻求艺术创新道路。  西方绘画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世,后来又经查理士.亨利把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的“外光”的描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用,才显现出它的物象;而一切物象又是不同色彩的结合,太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为:画家要认识这个世界,主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识,“光”为“色”之母,有光才有色,世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了,它本身的意义是次要的!这种艺术观念成为他们的主导思想,从而支配他们的创作活动。  由于官方学院派的压制,这批年轻画家的探索创新作品不能在官方沙龙展出,于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”,遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心,又埋头奋斗10年,于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画,题名《印象.日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表一篇小品文评论这次展览,题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览,有20位画家参加,这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号,从此印象派登上了法国画坛,扩及欧洲,影响世界。

画家与作品介绍

  莫奈:(gaude monet 1840-1926)  印象派创始人之一。最初从师布丹学习,后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》,《睡莲》,《鲁昂大教堂》等。  马奈:(edouard manet 1832-1883)  他在传统绘画的基础上革新技法,善于运用鲜明响亮的色彩,简洁准确的笔触,以及减少中间色调,加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》,《左拉像》,《奥林匹亚》等。  德加:(edgar dagas 1834-1917)  擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态,描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外,兼用色粉工具,后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》,《巴黎歌剧院乐队席》,《洗衣妇》,《舞台上的舞女》等。  雷诺阿:(pierre auguste renoir 1841-1919)  以油画著称,亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔,在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩,表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛,独具风格。作品有《包厢》,《阳光下的裸妇》,《加莱特磨坊的舞会》等。  毕沙罗:(camille pissarro 1830-1903)  1885年到巴黎学画,以后成为印象派画家,善于画风景,多写生农村及城市景色,也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意,画风朴实,用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》,《蒙特马尔大街》,《林中浴女》等。  西斯莱:(alfred sisley 1839-1899)  英国人,生于巴黎。早期作品细致,受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现,喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》,《塞夫勒道路一景》,《马尔里的洪水》等。

中国代表性“画派”(列表)

  古代  北方山水画派:荆浩 关仝  南方山水画派:董源 巨然  南宋四家:李唐 刘松年 马远 夏圭  元四家:黄公望 王蒙 倪瓒 吴镇  吴派:沈周文徵明 唐寅仇英  浙派:戴进 吴伟  松江派:董其昌  四王画派:王时敏 王原祁 王翚 王鉴  四僧画派:石涛 朱耷 髡残 弘仁  扬州画派:扬州八怪(郑燮 金农 李方膺 罗聘等)   近、现代与当代  海上画派:任伯年 虚谷 吴昌硕 蒲华 赵之谦  岭南画派:高剑父 高奇峰 陈树人  京津画派:金城 陈师曾 齐白石  新金陵画派:傅抱石 钱松岩 宋文治 亚明  巴蜀画派:张大千 张善子 ?陈子庄 朱宣咸 赵蕴玉 朱佩君 肖建初   长安画派:黄胄 石鲁 赵望云 袁振西  大千画派:创始人张大千 张善子昆仲  相对画派:创始人薛宣林  中国流艺术家画派:创始人朱明(朱哲)  中国龙形山水画派:创始人赵伟  中国抽象派:  (内生性)朱明(朱哲) 赵春翔 ?吴冠中等  (外生性)栗宪庭 王衍成 丁乙等  楚汉画派:马林

外国代表性画派(古、近、现代)

  文艺复兴风格  佛罗伦萨画派:达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔  威尼斯画派:提香 乔尔乔内  巴洛克风格代表画家:鲁本斯委拉斯开支贝尼尼 伦勃朗  洛可可风格代表画家:布歇华多弗拉戈纳尔 夏尔丹透纳  新古典风格代表画家:普桑 大卫安格尔  浪漫主义画派:借里柯戈雅德拉克洛瓦  现实主义画派:杜米埃 库尔贝  巴比松画派:柯罗 米勒 卢梭  俄罗斯巡回画派:列宾 列维坦希施金苏里柯夫  印象画派:马奈 莫奈 毕沙罗德加 雷诺阿  新印象画派:修拉西涅克  后印象画派:梵高 塞尚 高更  巴黎画派:夏加尔 莫迪里阿尼  立体派:毕加索 波拉克  野兽派:马蒂斯 弗拉芒克  抽象派:康定斯基 蒙特里安  表现派:蒙克诺尔德  现代主义绘画流派:超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术

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